sejarah musik
Musik

Musik dan Wanita: Antara Mitologi, Monastis dan Sejarah

Mitologi Musik dan Wanita

Beberapa jejak wanita dalam musik sepanjang sejarah berlawanan dengan gambar-gambar mitologis yang kuat dari dewa-dewa feminin di masa lalu, seperti putri-putri (hijas) Yupiter. Sembilan dewi yang menggubah untuk orang-orang Yunani “Paduan Suara Muses” yang, menurut Hesiod dalam Theogony-nya, bernyanyi dan menari di Gunung Helicon, dan seperti banyak dewa lainnya digulingkan oleh patriarki.

Masa lalu manusia dan kota dinyanyikan oleh para dewa ini. Dalam Bahasa Yunani yakni; CLÍO (Muse sejarah) menciptakan kembali eksploitasi para pahlawan melalui puisi epik yang indah, CALÍOPE (bersuara indah), pada gilirannya, mentransmisikan perbuatan besar para dewa dan kejayaan mereka, EUTERPE (berbahagia) bermakna penjamin seni musik, sementara makna TALIA (Muse komedi) merupakan pujanggai dan paduan suara (kor). ERATO ( puisi cinta), nyonya puisi cinta dan teater, POLYMNIA (pujian pada Tuhan) mengangkat lagu-lagu pujian kepada para dewa, dan akhirnya, URANIA (salah seorang Musai) adalah putri Zeus suka pada ilmu astronomi dan ilmu-ilmu lainnya. Seorang pemeran tersohor yang hari ini adalah anekdot dari masa lalu yang sangat jauh dengan legenda-legenda.

Tetapi kapan penolakan feminin itu memisahkannya dari seni dan sains? Apakah agama monoteistik mungkin penyebab pelepasan wanita dan dewi?

Menurut pendapat Lorenzo Arribas: “Ada beberapa referensi musik pada masa agama politeistik dan dokumentasi yang langka dalam hal ini, sehingga Anda tidak dapat membangun argumen yang dapat diandalkan yang menunjuk ke monoteisme sebagai penyebab penggulingan wanita dan dewi. Diskusi sekitar jajaran dan mitologi menunjuk ke masalah nyata artikulasi antara jenis kelamin dalam kehidupan nyata. Muses sebagai pencipta musik pada Abad Pertengahan mengambil konsep yang dianggap termasuk dalam Etymologies San Isidoro dari Seville dan yang merupakan bagian dari Quadrivium, serta seni liberal lainnya seperti aritmatika atau geometri. Pada akhir Abad Pertengahan sampai Zaman Modern, para penulis abad ke-16 dan ke-17 menggantikan Muses oleh tokoh-tokoh laki-laki lain seperti Tubalcain, seorang tokoh alkitabiah menganggap bapak musik atau Pythagoras.

Dunia pola dasar dan psikologis wanita juga menyimpan jejak ketidaksadaran kolektif dari isolasi itu. Menurut pendapat psikolog Paula Ramirez Boix, “keberadaan ketidaksadaran kolektif di mana patriarki telah ditetapkan sebagai titik awal, telah membentuk cara di mana kesadaran manusia telah mengalami dunia. Dalam ketidaksadaran ini, citra feminitas terkait dengan ciptaan yang paling kompleks, kemampuan untuk menciptakan kehidupan, terukir dengan tak tergantikan, membuat perempuan di latar belakang sebagai pencipta seni dan musik. Dinamika tak sadar ini telah terbentuk selama bertahun-tahun, dimediasi oleh dominannya laki-laki dalam seni lain seperti sastra atau lukisan, serta dalam agama dan mitologi.

Baca Juga:  10 Kejahatan Dalam Wudhu Yang Acapkali Diremehkan

sejarah musik

Musik dan Wanita di Bidang Monastis

Antara abad ke-19 dan ke-15, biara atau gereja adalah ruang kebebasan khusus bagi wanita, tempat perlindungan bagi kreativitas mereka dan ruang di mana musik berkembang, terutama vokal karena menyanyi adalah cara untuk meningkatkan iman. Contoh-contoh ini dapat didapati di Kepala Gereja (Biara) Jerman yakni Hildegard von Bingen (abad ke-12), di mana tidak ada ulasan sebelum 1982, seperti yang ditunjukkan oleh spesialis Lorenzo Arribas “Sejarah musik barat“.

Menurut pendapat sejarawan ini, kebutuhan akan keseimbangan yang telah dilupakan selama berabad-abad tidak perlu mengikuti nama feminin dari daftar panjang musisi dalam sejarah, tetapi pengakuan bahwa perempuan telah menjadi bagian mendasar dari musik, bahkan menghadapi hambatan untuk mengembangkan kreativitas mereka. Perjalanan heroik di mana ia harus bersembunyi di balik tabir anonimitas, meminta pengampunan atas keberaniannya atau melepaskan tulisannya untuk tokoh keluarga pria di lingkungannya.

Pemeriksaan yang dilakukan oleh abad pertengahan, khususnya di komunitas religius Burgos di Santa María, Real de Las Huelgas menunjukkan realitas melodik dan teratur sangat luar biasa bertemakan dengan wanita dan musik: “Las Huelgas adalah model yang berlakukan dengan jumlah polifonik potongan-potongan yang telah disatukannya dalam Codex de las Huelga, yang dikumpulkan menjelang awal abad keempat belas. Meskipun demikian sejumlah besar karyanya berupa koleksi melodi-melodi tidak diketahui, rata-rata potongan monofonik dan polifonik memiliki tempat dengan toko besar Eropa yang kita tahu kepenulisan bermaskulin. Penelitian saya dalam hal ini telah membawa saya pada fakta bahwa setidaknya satu dari karya-karya ini adalah karya salah satu abbanya, María González de Agüero, dari abad ke-14, berkat serangkaian hipotesis yang saya dapat dikembangkan dalam penjabaran tesis saya.Tidak ada suara bulat dalam mengatakan apakah repertoar polifonik dinyanyikan oleh mereka, para pendeta, atau dilakukan secara campuran. eh, ada indikasi jelas yang membuat kecurigaan bahwa merekalah yang bernyanyi karena dalam dokumen terlampir, seperti misalnya apa yang disebut “konsultan” berbicara tentang indikasi indah tentang hal itu. Di biara-biara, banyak perempuan milik keluarga bangsawan dan memiliki lebih banyak kebebasan untuk bertindak. Kebebasan yang secara paradoks lebih besar selama XIII dan XIV daripada di abad-abad selanjutnya sebagai tanda XVII.

Tepatnya di abad ketujuh belas, Paus Innocent IX menyatakan “bahwa musik benar-benar berbahaya bagi kesopanan yang berhubungan dengan jenis kelamin wanita karena mereka terganggu dari fungsi dan pekerjaan yang sesuai dengannya … Tidak ada wanita dengan alasan apa pun harus belajar musik atau sentuh alat musik apa saja “. Proklamasi yang diisi ulang pada tahun 1703 oleh Lenient XI dan yang menganggap sedikit wanita dalam hubungan mereka dengan ekspresi pengalaman manusia.

Baca Juga:  Teungku Syekh Peusangan

Kemudian lagi, polifoni, permukaan melodi dengan beberapa suara melodi yang normal untuk akhir Abad Pertengahan dan Renaissance, menyimpulkan mundurnya asal-usul wanita, dengan alasan bahwa tanpa pemahaman tentang manifestasi mereka, tidak ada kemungkinan kemajuan karya, kesempatan yang dihargai penulis sendirian.

Musik Wanita Dalam Sejarah

Kemungkinan besar, sejumlah besar karya yang tidak diketahui bisa disusun oleh para wanita dan yang lain ditutupi dengan nama jantan untuk melindungi diri dari tanggapan potensial atas keberanian untuk mengabdikan diri mereka pada musik.

Dalam hal apapun, itu umumnya tidak begitu …

Di Yunani, penyair Sappho pada tahun 600 SM. Dia hidup dari sintesis dan dihargai oleh Socrates, Plato, dan Aristoteles. Di Roma, Messalina atau Christian Cecilia menyatakan pendukung musik pada abad ketiga, adalah contoh berbeda dari wanita yang mengabdikan diri pada musik.

Demikian juga, dalam penggalian arkeologis yang dilakukan di Segóbriga (Cuenca) oleh profesor Sejarah Kuno di Universitas Alicante, representasi telah ditemukan dengan instrumen permainan wanita. Tokoh-tokoh, misalnya, Hildegard von Bingen dari abad kedua belas, pencipta sendiri bahasa sejenisnya, bahasa kelam, dan karyanya yang cerdas, profetik, piawai, dan melodi yang bermanfaat menggambarkan pintu terbuka di dalam rumah-rumah pada masa itu, meskipun demikian. cara dia tidak luput dari menghadapi orang-orang administrasi pro yang ada terpisah dari yang lainnya.

Ada juga pengacau sebagai representasi musik populer, seperti Countess of the Day (abad XII), atau Tarsiana (abad XIII), inovatif dalam komposisi mereka yang juga menikmati kebebasan kreatif tertentu. Selama Renaissance, akses ke musik terbatas pada rumah, seperti tercermin dalam berbagai penggambaran bergambar wanita memainkan instrumen, terutama harpa atau harpsichord. Pembalap Italia Francesca Caccini (1587-1641), gadis kecil arranger Italia Giulio Caccini, adalah kasus yang luar biasa pada periode ini, yang naik di atas penghalang tugas yang ada selain dari segala hal lain di mana organisasi itu adalah sebuah tugas laki-laki. Francesca menggubah tarian musik dan dikenal sebagai “La Monteverdi di Florence“.

Contoh lain yang sangat mencengangkan adalah tentang Maria Anna Mozart dari Jerman (1751-1829), yang dikenal sebagai Nannerl atau saudara perempuan sepupu dari Wolfgang Amadeus Mozart, yang mana yang menderita di luar devaluasi atas ayahnya, siapa pun yang tidak jujur ??karena tidak ada wanita yang boleh memikul rahasia rahasia. melampaui pertentangan dan harmoni. Tekanan seperti sekarang tidak mengurangi keinginannya meniru karya instan membuktikan bahwa ada banyak kontrak untuk piano. Banyak siswa berpikir tentang jumlah yang kecerdasannya dapat melebihi hingga harapan atas dukungan cucunya yang terkenal didukung.

Baca Juga:  Kedudukan, Fungsi dan Aliran-Aliran Ilmu Perbandingan Agama

Maria Teresa von Paradis dari Austria (1759-1824), adalah contoh lain yang relevan. Pianis dan komposer sonata, trio, konser, dan opera, ia juga memiliki bakat untuk menciptakan apa yang disebut “musicógrafo”, sebuah instrumen yang memungkinkan untuk membaca notasi musik dengan lega.

Meskipun romantisme ketersediaan gadis lebih besar, dia tidak lagi menanggung kemampuan untuk memprofesionalkan. Penggubah jenis Fanny Mendelssohn (1805-1847) siapa pun yang menulis lebih dari 400 karya, Clara Wieck Schumann dari Jerman (1819-1896), dan Austria Alma Malher (1879-1964), rumah tangga dengan lintasan angka besar, melihat apakah separuh di pabriknya telah bengkel seperti dulu ditandatangani melalui mereka, sehingga menutupi tindakan atas karyanya.

Maddalena Casulana (1544-1590) dari Italia adalah komposer sebelumnya yang merekomendasikan musik dicetak atau diterbitkan. Dia juga memiliki moral yang sesuai dengan keinginannya ke dalam instalasi atas ebook madrigal ke depannya yang meniru Isabel de Médici: “Saya ingin menyesuaikan dengan pameran dunia, yaitu berton-ton sehingga saya dapat memasukinya dengan musik, kesenangan palsu jadi banyak manusia semata-mata memiliki hadiah, karya seni, dan kecerdasan brilliant, dan begitu banyak pujian yang tidak pernah populer sebagai wanita hebat.

Ada banyak bidang profesional di mana wanita berjuang untuk mencapai kesetaraan dengan laki-laki. Dalam dunia musik, laki-laki masih menjadi orang yang membuat keputusan mengenai program musik, yang, bersama dengan cadangan perempuan dalam buku-buku didaktik musik, merupakan hambatan yang kadang-kadang sangat sulit untuk dilewati demi visibilitas dan valensi.

Ada lebih dari 4000 komposer wanita yang terdaftar pada hari hogaño, yang mencerminkan bahwa hambatan terhadap tugas ini tidak menghalangi mereka untuk memisahkan seni. Meskipun perempuan telah dipindahkan ke area kecil rumah, tugas sehari-hari dan menjadi ibu, fungsi mereka sangat penting dalam sejarah musik yang tidak tertulis, berkat transmisi verbal lagu-lagu populer, lagu pengantar tidur, dan sebagainya. Daftar musik jauh lebih banyak berlebihan daripada musik berbudaya.

113 kali dilihat, 1 kali dilihat hari ini

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *